Cursos i tallers
OH, NO! · Programa d’introducció a l’art de Yoko Ono
26 de setembre de 2026 · des de les 12 h
Centre Cultural La Farinera del Clot · Gran Via de les Corts Catalanes, 837,
08018 Barcelona
Activitat gratuïta amb inscripció prèvia a hola@club9.net
En el marc de CAPSA D’EINES, el programa de formació i reflexió de CLUB9 entorn de l’art de performance contemporani i els estudis de la performativitat actuals, Northern Clot, en col·laboració amb CLUB9, presenta OH, NO!, un programa d’introducció a l’art de Yoko Ono que forma part també de les jornades ARTefACTe6.
«Yoko Ono és l’artista desconeguda més famosa del món. Tothom en sap el nom però ningú sap què fa.»
John Lennon va definir amb aquesta mítica sentència la seva dona fa anys i, malauradament, el seu nom segueix lligat avui, per a una part de l’imaginari col·lectiu, a aquella dona que va contribuir maliciosament a la dissolució de la més important banda de música pop del segle XX.
Tot i aquesta tergiversació, misògina i racista a parts iguals, la seva figura i la seva obra no han deixat de reivindicar-se des d’aleshores com el que Yoko Ono és: una de les artistes visuals més transcendentals del seu temps. En particular, pel que fa a la seva influència en la performance i en el feminisme.
En aquest context, OH, NO! proposa un taller teòric i pràctic d’introducció a l’univers artístic i performàtic de Yoko Ono, adreçat a totes aquelles persones interessades a conèixer, reflexionar i debatre sobre la seva persona, el seu treball i la seva època.
La jornada combinarà una aproximació teòrica a la trajectòria i les pràctiques de l’artista amb una dimensió pràctica basada en l’experimentació i l’acció. A partir d’aquest recorregut, les participants treballaran algunes de les performances més rellevants de la trajectòria de Yoko Ono per dur-ne a terme diversos reenactments durant les activitats públiques de Northern Clot.
Programa
26 de setembre · des de les 12 h
Taller teòric i pràctic d’introducció a l’art de Yoko Ono
A càrrec d’Oscar Abril Ascaso
El taller proposarà un recorregut per l’univers artístic i performàtic de Yoko Ono, combinant una aproximació teòrica a la seva trajectòria, el seu context i les seves pràctiques amb una part pràctica d’experimentació i acció. La jornada culminarà amb la preparació de diversos reenactments de performances de l’artista que es presentaran durant les activitats públiques de Northern Clot.
Activitats públiques · vespre
Com a continuació del taller i dins del programa d’activitats públiques de Northern Clot, OH, NO! inclourà una presentació del projecte, l’obertura d’un espai YOKO amb el DJ Fluxus On Wheels, un concert de versions a càrrec de Park Keito i diversos reenactments de performances de Yoko Ono, a càrrec de les participants del taller.
A càrrec de
Oscar Abril Ascaso (Barcelona, 1966) és activista cultural i historiador de l’art. Ha exercit tasques d’alta direcció, curadoria, gestió cultural, crítica i docència. Com a artista, és performer, compositor, escriptor i realitzador audiovisual.
Està particularment vinculat a les arts en viu i especialitzat en pràctiques performàtiques i estudis de la performativitat. Ha estat fundador i curador de la NauEstruch de la Fàbrica d’Arts en Viu L’Estruch de Sabadell (2010–2024). L’any 2020 funda la plataforma CLUB9 pel foment de les arts de performance contemporànies, hereva de CLUB7, la primera associació d’artistes d’art d’acció del nostre país.
La seva trajectòria professional es caracteritza per la transversalitat, que l’ha portat a desenvolupar projectes de gestió en àmbits diversos com les arts visuals, les pràctiques escèniques i cinematogràfiques, els nous mitjans tecnològics, l’art sonor i la música o el pensament contemporani.
Entre les seves principals responsabilitats, ha estat director artístic de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial de Xixón (2014–2015), curador en cap del Festival Internacional de Músiques Avançades i Art Multimèdia Sónar de Barcelona (1997–2010) i codirector del Festival d’Art Sonor Zeppelin al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (2001–2003). També ha estat director de Sectors Culturals i Innovació de l’Ajuntament de Barcelona i consultor de l’Institut de Cultura de Barcelona (2016–2018).
Inscripcions
Activitat gratuïta amb inscripció prèvia.
Per participar en el taller, cal formalitzar la inscripció enviant un correu electrònic a hola@club9.net, amb l’assumpte OH, NO + nom de la persona inscrita.
Les persones inscrites hauran de vestir amb un outfit inspirat en Yoko Ono o en l’estètica Fluxus.
OH, NO! és un projecte de CAPSA D’EINES i forma part del programa de les jornades ARTefACTe6 de CLUB9, en col·laboració amb Northern Clot.
CAPSA D’EINES: Curs de gestió d’art de performance
1 i 2 d’octubre de 2026 · 19 h
Planta Uno · Av. Fabregada, 22, p-1, 08907 l’Hospitalet de Llobregat
Entrada lliure amb inscripció prèvia, mitjançant el formulari d’inscripció enllaçat en aquesta pàgina.
Des de fa més de deu anys, CAPSA D’EINES és un programa de formació i reflexió entorn de l’art de performance contemporani i els estudis de la performativitat actuals. Al llarg de la seva trajectòria, algunes de les ments pensants més interessants del nostre país, com Marina Garcés, Eloy Fernández Porta, Andrea Soto Calderón, Pedro Alberto Cruz, Laura Llevadot, José Luis de Vicente, Judit Vidiella, Manuel Delgado, Henar Rivière o Joan Casellas, entre d’altres, han passat pel programa.
Aquest 2026, CAPSA D’EINES torna a Planta Uno de l’Hospitalet de Llobregat amb un Curs de gestió d’art de performance adreçat especialment a artistes i gestores emergents. Al llarg de dues jornades, el curs ofereix unes primeres nocions i recursos per desenvolupar, produir i gestionar projectes vinculats a les pràctiques de l’art de performance.
La performance és un mitjà habitual en el desenvolupament d’obres i projectes d’art contemporani que reformula les maneres convencionals de pensar i fer art i que, alhora, obre altres dinàmiques d’interacció amb els públics. El seu caràcter efímer i sovint experimental planteja unes especificitats pròpies que cal tenir en compte en els processos de creació i producció, però també en aspectes com la catalogació de les obres, la seva possible repetició, la documentació, la propietat intel·lectual i els drets d’autor.
En aquest sentit, el curs vol proporcionar eines per comprendre les particularitats de la performance dins del context de l’art contemporani i abordar les necessitats vinculades a la producció, la gestió i l’exposició d’aquest tipus de projectes.
També es treballarà des de la perspectiva de les bones pràctiques professionals, amb l’objectiu d’afavorir marcs de treball saludables entre artistes, col·laboradores, comissàries, programadores, espais i altres agents culturals.
Programa
1 d’octubre · 19 h
Mapa de l’ecosistema de les arts de performance
A càrrec d’Oscar Abril Ascaso
La primera jornada proposarà un mapa de l’ecosistema de les arts performàtiques al nostre país, posant en relació festivals, programes, espais, gestores i artistes. Una aproximació al context professional en què es desenvolupen les pràctiques de performance contemporànies i a les diferents estructures i agents que en formen part.
2 d’octubre · 19 h
Gestió professional de projectes d’art de performance
A càrrec de Joan Morey
La segona jornada oferirà coneixements i recursos per a la gestió professional de projectes d’art de performance, des d’una perspectiva professionalitzadora i centrada en les bones pràctiques. La sessió abordarà les especificitats de la producció i gestió d’aquest tipus de projectes i les qüestions que cal tenir presents en la seva presentació i desenvolupament dins del context de l’art contemporani.
Cloenda del curs
El peso de la ciudad lo llevo conmigo, d’Agustina Palazzo
La cloenda del curs comptarà amb la performance El peso de la ciudad lo llevo conmigo, d’Agustina Palazzo.
En col·laboració amb Plataforma C.
A càrrec de
Oscar Abril Ascaso (Barcelona, 1966) és activista cultural i historiador de l’art. Ha exercit tasques d’alta direcció, curadoria, gestió cultural, crítica i docència. Com a artista, és performer, compositor, escriptor i realitzador audiovisual.
Està particularment vinculat a les arts en viu i especialitzat en pràctiques performàtiques i estudis de la performativitat. Ha estat fundador i curador de la NauEstruch de la Fàbrica d’Arts en Viu L’Estruch de Sabadell (2010–2024). L’any 2020 funda la plataforma CLUB9 pel foment de les arts de performance contemporànies, hereva de CLUB7, la primera associació d’artistes d’art d’acció del nostre país.
La seva trajectòria professional es caracteritza per la transversalitat, que l’ha portat a desenvolupar projectes de gestió en àmbits diversos com les arts visuals, les pràctiques escèniques i cinematogràfiques, els nous mitjans tecnològics, l’art sonor i la música o el pensament contemporani.
Entre les seves principals responsabilitats, ha estat director artístic de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial de Xixón (2014–2015), curador en cap del Festival Internacional de Músiques Avançades i Art Multimèdia Sónar de Barcelona (1997–2010) i codirector del Festival d’Art Sonor Zeppelin al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (2001–2003). També ha estat director de Sectors Culturals i Innovació de l’Ajuntament de Barcelona i consultor de l’Institut de Cultura de Barcelona (2016–2018).
Joan Morey (Mallorca, 1972) és llicenciat i DEA en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. En la seva pràctica explora el mitjà de la performance com a eina principal i porta els seus estàndards al límit amb la intenció de «forçar la màquina» de producció artística.
Entre les seves performances més destacades hi ha VOT DE TENEBRES (2020–en procés), que té lloc en diversos emplaçaments i es retransmet en línia mitjançant aplicacions de xarxes socials; LA INFLUYENTE. Una performance expandida para pantallas y cuerpos (2019–2022), realitzada gràcies a la Beca Fundació Botí d’Arts Plàstiques; COL·LAPSE. Màquina esquizofrènica (2019), una performance immersiva a l’antiga presó cel·lular de Barcelona, la Model; TOUR DE FORCE (2017), en el marc de l’exposició «1000m² de desig, Arquitectura i sexualitat» del CCCB; COS SOCIAL. Lliçó d’anatomia (2017), «performance per a la pantalla» finançada amb el Premi de Videocreació de la Xarxa de Centres d’Arts Visuals de Catalunya, Arts Santa Mònica, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i LOOP Barcelona; IL LINGUAGGIO DEL CORPO (2015), dins del programa de residències d’artistes i investigadors espanyols i estrangers de la Reial Acadèmia d’Espanya a Roma; o POSTMORTEM. Projet en Sept Tableaux (2006–2007), a l’antic claustre del Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona.
Inscripcions
Entrada lliure amb inscripció prèvia.